회화 경험이없는 사람들도 있습니다.아직도 인생이 어떻게 보이는지에 대한 아이디어. 일상 생활이나 꽃의 오브제를 묘사 한 회화입니다. 그러나 모든 사람들이이 단어가 어떻게 번역되었는지는 알지 못합니다 - 정물. 이제 우리는이 장르와 관련된 많은 것들에 대해 이야기 할 것입니다.
그래서 "자연의 고인"이라는 표현이 러시아어로 들어왔다.물론 프랑스어에서. 당신이 볼 수 있듯이, 그것은 "자연, 자연, 생명"과 "죽은, 침묵하는, 움직이지 않는"것으로 번역 된 "자연"과 "morte"의 두 부분으로 나뉘어집니다. 이제 두 부분을 더하고 익숙한 단어 인 "정물"을 얻으십시오.
위의 모든 것을 기반으로 할 수 있습니다.정물화는 이젤화 장르라는 결론에 이르렀다. 작가의 캔버스상은 얼어 붙은 움직이지 않는 자연이다. 때때로 정물의 주인은 나비, 유충, 거미 및 벌레, 새조차도 완전히 살아있는 존재의 이미지로 그림을 보완합니다. 그러나 예외는 기본 규칙 만 확인합니다.
정물의 역사는 이미 거의 600 개에 이릅니다.년. XVI 세기까지. 내 머리 속의 아무도 올 수 없었습니다. 여러분은 무생물, 심지어 아주 아름다운 것들을 칠할 수 있습니다. 당시의 정물화는 단순히 존재하지 않았습니다. 중세 시대에 회화는 전적으로 하나님, 교회와 사람에게 헌정되었습니다. 예술가는 종교적인 주제에 대한 그림을 그렸으며 초상화도 존경 받았다. 풍경조차 보충 교재로 작동했다.
그러나 여전히 정물의 일부 요소네덜란드 화가와 15 세기에 이미 만났습니다. 그들의 전통 종교 나 신화적인 내용으로 회화뿐만 아니라 인물 사진을주의 깊게 그린 된 꽃 화환, 책, 주방기구, 심지어 인간의 두개골을 발견했다. 장소를 세기 정도 소요되며, 전 세계는 소위 작은 네덜란드의 작품에 감탄합니다 - 아직도 인생 그림의 주인을.
그러나 독립 장르에서의 고립미술은 아직도 인생은 네덜란드와 프랑스에 의무가 없습니다. 같은 프랑소와 Desportes, 장 - 밥 티스트 샤 르댕, 장 - 밥 티스트 Monnuaye과 장 밥 티스트 아우 드리 같은 프랑스어 예술가는, "목표"그림의 기본 원칙을 공식화의 기본 개념을 형성하고, 대중에게 여전히 삶의 아름다움과 매력을 보여 주었다.
자, 몇 세기 전에 되감기를 해봅시다.리틀 더치 네덜란드어가 누구이며 그 이유는 고전적인 정물에 관해서는 항상 기억하고 있습니다. 최초의 네덜란드 정물화는 17 세기에 네덜란드에서 살았던 화가들의 작품입니다. 작은 네덜란드어 - 그래서 작은 크기의 일상적인 방향의 그림을 만든 예술가들의 공동체와 회화 학교에 전화하는 것이 일반적입니다. 물론, 그들은 아직도 평생을 썼다.
그 중에는 많은 풍경 예술가와 주인이있었습니다.장르 그림. 그들의 그림은 궁전과 교회를위한 것이 아니라 가장 일반적인 마을 사람들의 집을 꾸미기위한 것이었다. 그 당시 작은 네덜란드에서는 약 3,000 명의 예술가가 있었으며 일상의 아름다움을 캔버스에 잘 옮길 수있는 능력과 능력으로 유명했습니다. 나중에 미술 평론가들은 이번에 네덜란드 르네상스라고 부를 것이다. 정물의 장르가 널리 퍼지게되었다.
아름다운 네덜란드 정물에 관해, 둘 다에쇼케이스, 각종 주방 용품, 과일, 호화로운 꽃, 가정 용품 등이 관객 앞에 펼쳐져 있습니다. 매우 인기가 여전히 lifes했습니다. 이것은 부분적으로는 네덜란드의 옛날부터 꽃과 정원 숭배가 있었다는 사실 때문이었습니다. 17 세기 네덜란드 정물화의 가장 밝은 대표자 중 한 명. 예술가 인 Jan Davids de Hem과 그의 아들 Cornelis de Hem이있었습니다.
그들의 그림 같은 창조물은 인기를 얻었고꽃과 과일을 묘사하는 방법을 잘 알고 있다는 사실 때문에 유명해졌습니다. 정교한 색 구성표와 완벽하게 구성된 구성과 함께 세밀한 부분을 면밀히 연구하여 사진의 타의 추종을 불허했습니다. 이 화가들은 아름다운 꽃병에 서서 고급 꽃 부케를 그렸고 옆에 펄럭이는 나비를 그렸습니다. 과일의 화환; 와인으로 가득 찬 투명한 안경; 포도와 다른 과일로 만든 요리; 악기 및 기타 등등. 그것의 사실주의, 빛과 세련 된 색상의 게임의 미묘한 전송으로 아버지와 아들의 유명한 아직도 lifes 놀라게.
정물의 장르에 큰 관심이 쏟아졌다.프랑스 인상주의 자, 포스트 인상주의 자. 당연히, 고전주의 회화가 인상파를 끌어 들이지 않았기 때문에, 그들의 작문 방식은 "Lesser Dutch"의 현실적인 세련미와 크게 달랐다. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cézanne, Van Gogh -이 모든 예술가들은 꽃과 식물을 쓰는 것을 좋아했습니다. 둘 다 자연의 일부이기 때문에 아름다움은 모든 삶을 노래했습니다.
오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)는 자신의 삶에 갤러리 전체를 썼다.아름 다운 공기 여전히 lifes. 때로는 "얼어 붙은 자연"이라는 이미지가 인상파에게 보충제로만 필요합니다. 예를 들어 전경에서 에드워드 마네 (Edward Manet)의 "풀밭에서의 아침 식사"그림에서 과일과 스낵의 풀밭에 뿌려진 흩어져있는 옷을 입은 웅장한 정물을 볼 수 있습니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 많은 특별한 정적을 지었다. 많은 사람들이 그의 그림 인 "해바라기"또는 "홍채"를 알고 있지만 그는 여전히 "반 고흐의 신발"또는 "반 고흐의 의자"와 같은 캔버스를 가지고 있습니다. 이것들은 모두 정물화의 예입니다.
러시아에서 정물화가그것이 장르에 대한 근본적인 지식이나 특별한 기술을 필요로하지 않는 모든 종류의 미술 중에서 가장 낮은 것으로 간주 되었기 때문에, 장르에 대한 별도의 장르는 오랫동안 요구되지 않았습니다. XIX 세기 후반에만. 러시아 방랑자들은이 장르의 예술에 러시아 대중의 관심을 불러 일으켰다.
그 후, 정물화는 좋아했다.많은 러시아 화가. 여전히 이고르 그 라바, 쿠 츠마 페트로프 보드 킨, 이반 커 스키, 콘스탄틴 코 로빈 유명한 예술가의 수명은 트레 티 야코프 미술관, 러시아의 박물관, 미술관의 홀에서 볼 수 있습니다. 모스크바 푸쉬킨과 암자. 하지만 여전히 삶의 그림의 진짜 전성기는 사회주의의 시대에 우리 나라에서 발생했습니다.
예술 세계에서 사진이 등장하면서여전히 정물 사진 같은 장르. 오늘날 많은 사람들이 사진 걸작을 좋아합니다. 일부 사진은 사진 작가의 완벽 함과 숙달에 놀라움을 금할뿐입니다. 때로는 카메라의 도움으로 재능있는 사진 작가가 Lesser Dutch의 가장 유명한 작품보다 열등한 정물을 포착 할 수 있습니다.
정물을 그리기 시작하려면먼저 어떤 물건에서나 꺼내십시오. 스틸 라이프 페인팅의 첫 번째 실험에서 복잡한 구성을 만들지 않는 것이 좋으며 두 가지 항목으로 충분합니다.
그럼 우리는 정물을 단계적으로 페인트합니다. 먼저 연필이나 숯으로 그림을 만들어야합니다. 그런 다음 간단한 podmalevok을 따라 가며 컴포지션의 주 색상과 그림자를 드러내기만하면 세부 묘사로 직접 이동할 수 있습니다.
</ p>
