연극 '할리우드 디바'는오스트리아 작곡가 랄프 베나 키 (Ralph Benacki)의 펜에서 온 오페레타 (Operetta)에 대한 러시아인의 생소한 이야기. 코넬리우스 발 토스 (Cornelius Baltus) 감독의 개작으로 흥미롭고 매우 밝은 뮤지컬이 탄생했습니다.
원래 복잡한 이름의 오페레타"천국의 문에서 악셀"은 할리우드 영화의 패러디 형태로 만들어졌습니다. 그것은 멋진 음악, 연마 춤, 반짝이는 유머 ... 주인공의 밝고 육즙 역할 (지난 몇 년간 우리는, 분해되지 않으며,) 당시 영화와 연극의 별 중 하나 너무 흥미있는 장면에 넣어 드리겠습니다 있습니다.
당신의 경력을 가속화하기 위해, 자신의 목적을 위해 여배우를 사용하기를 희망하고있다 할리우드 글로리아 밀스와 세속 기자 악셀의 별을 둘러싼 모든 이벤트.
처음으로 베네츠키의 오페레타가 보였습니다.1936 년 Vienna scene으로 돌아 왔습니다. 그런데 성공은 엄청났습니다. 그 당시에는 200 번 넘게되었습니다. 뮤지컬에 출연 한 스웨덴 여배우 인 Tsara Leander는 가장 유명하고 사랑받는 대중 스타 중 한 명이되었습니다.
코넬리우스 발 토스 (Cornelius Baltus) 감독의 변화 과정후자와 최고를 고르는 동안, 그의 생산 시간은 4 년이라는 제목. 그래서 음악 코미디 "할리우드 디바"가있었습니다. 이 장르에서 독점적으로 에너지를 느낄 수 있습니다. 무대에서는 30 대 분위기의 웅장 함이 재창조되었고, 이미 존재하는 음악에 새로운 흥미로운 에피소드가 추가되었습니다.
"헐리우드 디바"- 뮤지컬, 그 첫날러시아뿐만 아니라 세계로도 간주 될 수 있습니다. 영화 스타 Glirii Mills와 글로블리아 침략 신문과의 인터뷰 기사를 통해 악보로 발전한 젊은 언론인 Axel이 이야기합니다. 이 작품에는 사랑 삼각형, 조사, 변장, 러시아 이민자가 많이 있습니다. 일반적으로 비엔나 오페레타의 고유 한 전부입니다.
그 장면은 할리우드와 같습니다. 아마 장시간 장르의 경우 다소 이국적이지만 ... 영화 산업의 수도 인 수백만 명의 사람들에게 알려진 것으로 연극의 주인공이되었습니다. 하지만 원래 제작물이 "꿈의 공장"을 패러디 한 다음, "할리우드 디바"라고 말하면, 는 의미에서 영화에 대한 감사의 기념물이되었고, 20 세기의 30 대를 훌륭하고 아름답고 우아한 영화관으로 만들었습니다.
성능을 시각적으로 보면,호텔의 호화로운 객실, 영화 스튜디오의 파빌리온, 악셀 (Axel) 아파트의 인테리어가 끊임없는 즐거움을 선사합니다. 거대한 타자기에 대한 헝가리 Kentauera의 아티스트 디렉터에게 특별한 감사의 말을 전합니다. Axel은 첫 번째 작업의 마지막에서 즐겁게 춤을 추었습니다.
그리고이 모든 것은 뮤지컬 "할리우드"에서 볼 수 있습니다."디바." 그에 대한 리뷰는 관객에 대한 정반대의 의견을 표현합니다. 감탄에서 일부 배우가 초대 된 이유에 대한 오해에 이르기까지.
플레이의 확실한 발견은 고려 될 수 있습니다.미국의 데니스 칼라 한 (Dennis Callahan)이 연출한 안무. "시카고"에 나타난 "Prison Tango"를 연상케하는 사실에도 불구하고 시청자가 감옥에서 탭 댄스를 보여주는 장면을 감지하는 것은 매우 쉽습니다. Andrei Alekseev의지도 아래 합창단과 오케스트라의 작품 또한 훌륭합니다.
아마도 모든 사람들이 그 밖의 무엇을 이해할 수있는 것은 아닙니다.(그런 비옥 한 미학을 제외하고)이 공연의 감독을 끌 수 있습니다. 아름다움에 대한 인식 자들은 Benacki의 Axel에 대한 연구는 건포도가 없다는 사실에도 불구하고 부당하게 잊혀진 걸작의 지위를 주장 할 권리가 거의 없다고 주장한다.
놀이 그 자체에 대해 이야기합시다. 두 주인공의 이미지가 최전선에 서게됩니다. 그들의 상호 관계는 아주 조심스럽게 뒤틀려 있습니다. 뮤지컬 "할리우드 디바"의 공연자 파트너의 불평등을 강조하기로 결정했다.사회 및 연령 측면 (이것은 "서커스 왕자"및 "여왕 Chardash"의 등장 이후 오래전에 시청자에게 친숙합니다.) 또한 스톡홀름 증후군조차도 영향을 받았습니다.
모스크바의 소 브레멘 니크 극장 올가의 배우Drozdov는 Gloria의 역할을 위해 뮤지컬에 초대되었습니다. 그녀는 드라마틱 한 잠재력을 보여 주었고, 그녀가 구현 한 영화 배우를 쉽게 알 수 있고 어딘가의 아이러니 컬하게도 쉽게 찾을 수있었습니다. 상당한 차이에주의를 기울이지 않는다면 모든 것이 그녀를 위해 잘 해결됩니다. 시나리오에 따르면 글로리아가 노래를 부릅니다. 그러나 Drozdova는 노래하는 법을 결코 알지 못했습니다. 그녀의 보컬 데이터에 대해 말할 수있는 최대 값은 배우가 그 문구의 음악을 아주 잘 암송한다는 것입니다. 그러나 음악 공연에서 이상한 것처럼 보입니다.
여기서 "할리우드 디바"의 현대적인 관점에서 약간 혼란스러워지고 역사 속 깊이 들어갈 수 있습니다.
차르 Leander (그것은 조금 더 높은 언급했다)또한 학구 성악 학교의 주인도 아니 었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 ... 그녀의 목소리의 놀랍게도 아름다운 톤 - 컬트 상태 배우뿐만 아니라 가수뿐만 아니라 익숙해 그녀에게 기회를 준 ... 그리고 여기에주의를 지불 할 필요가있다 - 벨벳은, 두께 (소리가 거의 바리톤이었다) 다른 구성에서는 글로리아가 Lika Rulla에 의해 수행됩니다. 그녀는 숭배로 뮤지컬 장르를 좋아하는 연극가는 사람들에게 유명합니다. 이미 그녀의 보컬에, 의심의 여지 (그녀의 아름다운 음성이 특정 육즙 그린, 오랫동안 말한다). 따라서, 듣고 싶은 사람들은 단어가 아니라 노래 무대 그것에 빛날 것입니다 쇼,에 와서하는 것이 좋습니다.
눈을 배우에게 넘겨 주면,그는 무대에서 사기꾼 Tino Tatsiano의 역할을 구체화했으며 유명한 러시아 배우 Dmitry Pevtsov (Olga의 남편 Olga Drozdova와 함께)는 훌륭한 보컬을 잘 보여줄 수 있습니다. 그는 특히 "Eastwick의 마녀"에서 드미트리의 소심한 음악적 소리를 들려주는 시도에 비해 노래 부르기에 능숙합니다. 불행히도, 재능있는 배우의 존재에도 불구하고, 그의 성격은 단어의 가장 부정적인 의미에서 operetta 남아있었습니다.
불행히도 정확히 같은 방식으로두 번째 계획의 캐릭터 중 대부분은 뮤지컬 "할리우드 디바"입니다. 이 제작에 대한 리뷰는 아마도 매우 엄격하고 어떤면에서는 편향된 것일 수도 있습니다. 단 한 번의 초연 쇼를 놓치지 않는 극장 관객은 매혹적인 무언가를보고 싶다. 관객은 극장의 문지방을 지나치는 일이 없기 때문에 놀라지 말라.
그만한 가치가없는 세 가지 문자에 초점을 맞추자.그들의 관심을 박탈하는 것. 매우 밝고 재미있는 에피소드는 법정 장면입니다. Apfelbaum 판사 - Andrei Matveyev의 역할에서 편심한 러시아 이민자의 역할 - Valentina Kosobutskaya. 배우들은 놀라운 배우의 듀엣을 만들었는데, 대중이 쇼의 초연을 좋아해서 전체 승인을 받았다.
그러나 많은 사람들에 따르면 가장 설득력있는뮤지컬 "할리우드 디바"(일반적으로 공연 및 배우가 참여한 공연에 대한 리뷰, 스스로 이야기하는)의 관객은 이민자 메이드 다이아나의 흥미롭고 재미있는 아리아입니다. 그들의 고유 한 장소에 대한 끊임없는 갈망에 대해 읽지 만, 특히 맛있는 수프와 반짝이는 크 바스가 있습니다. 이 캐릭터는 Catherine Popova가 아름답게 구현했습니다.
아마도 이것은 누군가에게 이상하게 보일 것입니다.20 세기 초반의 인테리어를 매우 현대적으로 스타일링 한 놀라운 안무 및 깔끔한 시나리오를 제외하고는 "Hollywood Diva" 정확히 남성 배우입니다. 알렉산더 바이런 (Alexander Byron)의 공연에서 위대한 영화 제작자 인 막 스콧 (Mak Scott)이 세련되고 똑똑하고 우아하고 섬세하며 냉소적이지만 적당히 보입니다. 배우의 마이크 노래는 단순히 완벽합니다. 자연스러운 음색은 아름답습니다. 재치있는 잔향으로부터 만 이익을 얻는 바리톤입니다. 그의 남성 카리스마와 예술적 유기체에 대한 설명을 완성하십시오.
챠밍하고 매우 모바일 젊은 기자(올렉 Krasovitsky에 의해 연주) 악셀. 노인, 통계학의 모습에 현장에 겸손하게 등장하여 대중을 속이는위한 특별한 재능을 가진 사람. 심지어 주인공 - 글로리아 - 불일치를 통보하지 않았다. 성우 강한,하지만 확실히 표현하지. 그것은 매우 조형적이고 우아합니다.
Dmitry Pevtsov - Tino의 성격에 관해서는타치아노, 왕자의 거짓 제목과 사기꾼, 그는 원래 무대에 없었고, 그는 언급했다. 그러나 뮤지컬에서, 그는 약간 개략적이지만 인생을 발견했습니다.
결론적으로, 우리는이미 이야기하고 쓴 것은 정말 실험과 같아서 모든 장르의 경계를 지울 수 있습니다. 그것은 단순하고 순진하고 심미적으로 이해할 수있는 훌륭한 뮤지컬 코미디와 평범한 주부와 같습니다.
그러나 어쨌든,이 작품은 존경받는 대중의 주목을받을 가치가 있습니다. 그리고 적어도 한 번은 성능을 확인할 수있을뿐만 아니라 후회할 필요가 있습니다.
</ p>
