음악은 사람들의 삶에서 매우 중요합니다.항상 어딘가에 들린다. 그러나 현대 음악에서는 상대적으로 최근에 음악이 등장했습니다. 얼마 전 유럽에서 악기 연주법을 배웠고 유럽 음악의 모든 역사는 수세기에 걸 맞습니다.
16 세기 말에야 공연이있었습니다.길이에 걸쳐 음악과 함께, 그 시간에 밴드는 아직 오페라 솔리스트의 어떤 부분을 수행하고 위치를 뒤에서 코러스를들을 수에서 생각하지 않았다.
오페라 - 쓰기가 어렵고 수행하기가 쉽습니다.일. 장르의 개화는 18 세기와 19 세기로 간주 될 수 있습니다. 그리고 많은 극장이 지어졌고, 새로운 오페라의 작곡과 공연은 전체 지식인에 의해 논의 된 사건이었습니다. 요즘은 새로운 광고 영화의 출시만큼이나 중요했습니다.
오페라는 극적인 작품입니다. 대부분 기존의 이야기 나 이야기에 기초하여 작성됩니다. 그러나 때로는 새로운 이야기가 그녀를 위해 만들어졌습니다. 오페라는 서곡에서 시작됩니다. 이 음악은 전체 작품의 짧은 음악 콘텐츠와 같습니다. 그러나 첫 오페라의 작곡가들은 늦은 관객들이 그 활동을 시작할 시간을 갖도록 그들의 서곡을 썼다. 오페라는 액션, 장면 및 그림을 따른다. 액션 - 어떤 연극 공연의 발췌, 그 후에 간간이 씌워집니다. 장면은 별도의 에피소드이며 그림은 통로가되고 그 후에 장면이 바뀝니다. 솔로이스트는 오페라의 어떤 부분을 연주합니까? 오페라에서 노래하는 것은 아리아입니다. 사실, 이것은 무대 캐릭터의 독백, 그의 감정이나 의도에 관한 그의 이야기입니다. 보통 모든 중요한 오페라 캐릭터는 자신의 아리아를 적어도 하나 이상 가지고 있습니다. 예를 들어 오케스트라의 어떤 부분은 유진 오네진에서 독창자가 연주 한 부분입니까? Eugene, Tatyana (그녀의 편지), Olga, Lensky, 심지어 Larins의 어머니와 Tatyana의 남편이 아리아를 썼다는 아리아가 있습니다.
오페라는 그것이 쓰여진 언어로만 갈 수 있습니다, 그것은 음악에 놓여있는시와 같습니다.
불행하게도 극장에가는 것은 너무 세련되지 않습니다.젊은이들 사이. 이 습관은 어린 시절부터 예방 접종을 받아야하며 독창자가 혼자서 수행하는 오페라 부분을 알지 못하는 사람들, 휴식 시간에 어떻게 행동해야하는지, 박수 갈채를 줄 수 있는지 등은 극장에서 불편 함을 느낍니다.
그러나 극장에 가기를 원한다면작은 극장, 실내악 장면을 방문하십시오. 여기 분위기가 더 간단하며 티켓은 볼쇼이 극장 오페라의 솔리스트가 노래하는 공연보다 저렴합니다. 상황에 익숙해지면 오페라를 즐기는 법을 배울 수 있습니다.
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