20 세기 초반에 새로운예술 - 모더니즘. 새로운 가정은 회화에서 사실주의의 특정 전통에 대한 거부를 전제로했다. "과거가 빡빡하다"는 말은 유행이되어 꽤 짧은 시간에 많은 찬사를 받았다. 변화의 주도적 인 역할은 미래주의, 입체주의, 표현주의, 초현실주의 및 기타와 같은 근대주의의 기초 위에서 발생 된 수많은 흐름을 결합한 추상화에 있었다. 회화의 추상화는 즉시 받아 들여지지 않았지만, 곧 새로운 스타일은 예술에 속한 것으로 입증되었습니다.
20 세기의 30 대가되면서, 추상 미술의 흐름힘을 얻었다. 페인팅 예술의 새로운 추세를 창안 한 사람은 그 시대의 가장 진보적 인 예술가 중 한 명인 바실리 칸딘 스키 (Vasily Kandinsky)였다. 주인 주위에 추종자들의 은하계가 형성되었는데, 창의력의 기초는 영혼의 상태와 내부의 직관적 인 감각을 연구하는 과정이었다. 예술가들은 주변 세계의 현실을 무시하고 추상 미술에서 자신의 감정을 표현했습니다. 새로운 장르의 초기 추종자들의 일부 캔버스는 이해하기가 불가능했습니다. 초록 그림은 대개 어떤 정보도 전달하지 않았고 전시 및 vernissages에 준비가 안 된 방문객은 종종 손실로 남았습니다. 그림에 주석을 첨부하는 것은 받아 들여지지 않았고 회화 적 창의성의 모든 감정가는 자신의 비전에만 의존 할 수있었습니다.
가장 신실한 추종자들 중에경향은 잘 알려진 추상 예술가 바실리 칸딘스키, 나탈리아 곤차 로바, 피터 몬드리안, 카 지미르 말레 비치, 미하일 라리 노프 (Mikhail Larionov) 그들 각각은 그 방향을 고수했다. 유명한 예술가들의 공연에서 추상 미술의 그림이 점차적으로 눈에 띄게되었으며, 이것이 새로운 예술 형식의 전파에 기여했습니다.
Suprematism의 주류에서 창조 된 Kazimir Malevich,자기 표현의 기하학적 기초를 선호한다. 캔버스에있는 그의 작곡의 역학은 처음에는 직사각형, 사각형, 원형의 무질서한 조합에서 나왔습니다. 캔버스 위에 인물들의 배열은 어떤 논리에도 굴복하지 않았고, 동시에 그림은 엄격하게 검증 된 순서의 인상을주었습니다. 추상화 기술에는 근본적으로 서로 모순되는 예제가 충분합니다. 사진에 익숙해지면 첫인상은 사람을 무관심하게 만들 수 있으며, 잠시 후 캔버스는 이미 재미있을 것입니다.
예술가 Natalia Goncharova 및 Mikhail Larionov광선의 방향을 따르고, 그 기법은 서로 다른 색과 음영의 직사 광선이 교차하는 예기치 않은 교차점에서 이루어졌습니다. 그림 속의 화려한 게임은 매혹적이었으며 교차하는 광선의 환상적인 조합은 끊임없이 번갈아 가며 번갈아 가며 동시에 천은 에너지의 흐름을 발산했습니다.
예술가 - 추상화 론자 Delaunay와 Kupka그들 자신의 예술을 선보였다. 그들은 다채로운 비행기의 리듬 교차로 최대한의 효과를 내기 위해 노력했습니다. 줄거리 구성 요소의 절대 부재와 함께 큰 스트로크의 무질서한 그림의 결과로 얻은 그림 같은 그림과 같은 탁술의 대표자들은 예술적 신조를 표현했습니다. 태 쉬즘 스타일의 오일 추상화가 가장 어렵고,이 장르의 그림은 무한한 해석으로 인식 될 수 있으며 모든 사람이 사실로 간주됩니다. 그러나 비평가들과 예술 평론가들에게 여전히 남아있는 말이다. 이 경우 추상 미술의 스타일은 어떤 프레임 워크 또는 협약에 국한되지 않습니다.
로버트 델 로니 (Robert Delaunay)의 그림을 예로 들면무의미은 어떤 신비한 방법으로 서로 대조 캔버스에 주요 인물 직각과의 상호 작용의 엄격한 시스템에 의해 동시에 만들어 낸 네덜란드의 화가 피터 abstractionist의 몬드리안 하나로 결합. 몬드리안 창의성은 "Neoplastitsizm"라고합니다. 그것은 지난 세기의 20 대에서 가장 인기가있다.
Cech Frantisek Kupka는 그림을 그렸습니다.그 숫자는 둥글고 둥글며, 자른 원과 원이 한쪽에서 끊어져 갑자기 검은 선이 끊어져 불안과 불안을 초래했습니다. Kupka의 그림들은 수 시간 동안 고려되어 새로운 뉘앙스를 찾을 수있었습니다.
그의 그림을 창조하는, 예술가 - 추상 주의자일반적인 이미지에서 벗어나려고 시도합니다. 첫째, Kandinsky, Malevich, Mondian 등의 인식 할 수없는 초현실주의 작품은 이후에 새로운 예술의 반대자들과 찬사 자들 사이에서 격렬한 토론을 불러 일으켰다.
그림에서 추상화의 또 다른 예는 다음과 같습니다.표현주의, 넓은 브러시 피리의 도움을 받아 두드러진 신기능 스트로크를 사용하여 큰 캔버스에서 빠르게 드로잉하는 방식, 큰 페인트 방울이 펼쳐진 캔버스에 끔찍하게 떨어질 수 있습니다. 이 방법의 표현은 예술에 속하는 주된 및 유일한 표시입니다.
Orphism - 프랑스의 지시 중 하나그림, 지난 세기의 20 대에서 개발 된. 이러한 트렌드를 고수하는 아티스트들은 리드미컬 한 움직임과 조건부 음악을 통해 열망을 표현하려했으나 색이 상호 침투하는 기술과 윤곽선이 교차하는 기술을 널리 사용했습니다.
회화의 추상화를 반영한 큐비즘명시 적으로 지정되지는 않았지만 어느 정도의 관습을 지닌 기하학적 형태의 사용을 특징으로합니다. 틀린 원형, 부서진 선, 구석 및 꼬임 -이 모든 것은 일정한 논리적 체계에 따라 그리고 동시에 뻔뻔스러운 혼란으로 배열 될 수 있습니다. 가장 밝은 입체파의 대표자는 스페인 화가 인 파블로 피카소 (Pavlo Picasso, 1881 - 1973 gg.)였으며, 페인팅에서 이러한 추세의 조상으로 간주되었습니다.
실험 색상 (파란색 기간, 분홍색기간)은 형태의 변화, 고의적 인 변형과 자연의 파괴로 부드럽게 전달되었습니다. 그러한 회화의 예는 그림의 추상화가 힘을 얻기 시작한 1907 년에 작성된 캔버스 "아비뇽 소녀들"로 간주 될 수 있습니다. 따라서 피카소 작품은 당시의 일부 예술가들을 자연주의의 전통과 미술의인지 적 가치를 완전히 거부 한 완전히 새로운 장르로 이끌었다.
20 세기 초의 예술가, 추상화의 사진세기는 다양한 경향의 결과로서, 시대의 예술을 혁명과 예술의 학교는 추상화를 입증 할 수 있었다 브러시 주인이었다 - 그것은 미술의 매우 독립적 인 형태, 문화의 일부입니다.
현재 추상적 미술은 몇 가지를 채택했다.이 형태는 다소 논쟁의 여지가있는 미술의 전성기 때와는 다른 형태입니다. 오늘날 추상화의 현대 언어는 흰색입니다. 같은 흰색의 그늘의 팔레트에있는 형이상학의 영적 수준의 제출뿐만 아니라 빛의 반사 광학 법을 사용하여 넣어 앤드류 Pelikh 발레리 올 로브, 마리나 Kastalskaya 앤드류 Krasulin 등 유명한 예술가.
백색에서만 더 높은 색 장력 가능Hypostasis,이 색상은 모든 기지의 기초입니다. 색상 측면 이외에도 현대 추상화에는 의미 론적로드 요소가 있습니다. 의식의 깊이에서 발생하는 표시와 기호는 고풍스런 흔적을 나타냅니다. 현대 추상 예술가 발렌틴 게라 널리 과거의 주제를 해석 할 수있는 고대 원고 및 원고의 그의 그림 이미지에 사용합니다.
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