패션의 세계는 놀랍고, 마법적이고, 화려하며,매력적인 ... 그는 휴일처럼, 취하게하고 유혹한다, 눈을 부시게한다. 패션쇼는 멈추고 싶은 순간입니다. 괜찮습니다. 사회 진화의 과정은 다양한 요인에 의해 추적 될 수 있으며, 패션도 그 중 하나입니다. 그것은 맛을 형성하고 그것과 대조를 이룹니다. 그녀는 항상 세계에 반대하며 도전하고 동시에 유기적 인 부분입니다.
19 세기 중엽,Charles Worth, 출생하여 영국인. 그는 프랑스 수도와 국경 너머로 잘 알려져있었습니다. 더욱이 워스는 유럽 전역과 심지어 신세기까지도 잘 알려져있었습니다. 결국,이 디자이너는 패션 하우스 창립 초기에 서서 "하이 패션"과 같은 출현에 많은 노력을했습니다! 워스 (이름은 프랑스어와 영어 매너로 다양한 버전으로 쓰여졌습니다)는 대중 앞에서 옷을 보여주는 패션쇼를 발명했습니다.
디자이너는 겉옷 가게를 들고 있었고고객 유치 및 광고가 이러한 방식으로 행동했습니다. 그는 한 방을 아뜰리에로 갖추고있었습니다. 그리고 부유 한 여성 고객이 가게에 보았을 때, 주인은 편안한 의자를 장착, 그들이 의상을 평가하고 뭔가를 선택할 수 있도록 가장 예쁜 판매원, 심지어 그의 아내, 코트, 모피 코트와 코트를 입고 천천히, 숙녀로 산책 당신의 맛. 물론, 같은 패션쇼는 친밀한 캐릭터가 폐쇄하고, 오직 택함의 좁은 원, 그리고 부유 한 클라이언트를 대상으로 한 있었다. 창조적 인 아이디어는 유행, 각 패션 하우스 (바느질 스튜디오)에서 화장실, 심지어 대형 의류 매장에 있습니다. 쇼의 일정이 인쇄 된 특별 달력도있었습니다. 사회의 모든 자기 존중 여성은 그들을 방문해야하고, 컬렉션의 논의는 활발하고 떠들썩한했다.
그래서, 전통의 전통은 워스에 의해 소개되었지만,아이디어로 "패션 쇼"의 개념은 1913 년, 그의 죽음 후, 나중에 많이했다. 그것은 때마다 점점 더 많은 관습과 우리에게 친숙한 액션의 기능을 고려하여 점진적으로 추진력을 얻었다. 20 세기의 60 년 동안, 친밀감 프레임 워크의 손실은 화려한 쇼로 설정. 음악, 밝은 메이크업, 연극 요소, 특수 효과, 조명, 불꽃 놀이, 디자인 연단와 쇼가 수행되었다 홀, -이 모든 것은 마지막 순간에 첫 번째는 끊임없는 긴장감으로 관객을 유지에서, 활기찬, 매혹적인보기에 실제 광경을집니다.
현재 의상 퍼레이드의 주최자 지출각종 측근, 음악 반주 및 쇼의 다른 요소에 대한 견고한 금액. 각각의 새로운 쇼는 컬렉션 그 자체와 더불어 "물질적"인 프레젠테이션에 효과적인 풍성하고 감독적인 움직임과 결정을 나타냅니다. 디스플레이 조직을위한 쿠 튜리 어는 경험 많은 제작자, 디자이너, 이미지 제작자, 광고주를 초대하기 때문에. 요즘 유행은 더럽지 않고 할 수 없으며 심지어 가장 차가운 꼬맹이없는 브랜드조차도 정기적으로 자신과 제품에 관심을 끌기 위해이 브랜드를 사용합니다.
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