이 기사에서는 글을 쓰는 방법에 대해 이야기 해 보겠습니다.그림에 컴포지션입니다. 많은 학생들에게 문학에서의 그런 주제는별로 흥미롭지 않게 보일 수도 있습니다. 불행하게도 교사는 그림을 묘사하는 것이 왜 필요한지 항상 설명 할 수는 없습니다. 그 점이 무엇입니까? 실제로 그림을 묘사하는 것은 매우 흥미 롭습니다.
그런 우울한 부제는 고통스러운 것입니다.미술과 문학에 무관심한 학생들의 문제. 그러나 학교에서는 학생들에게 숙제를 완료해야합니다. 구성의 묘사가 매력적 이도록하십시오. 그림에 에세이를 쓰는 방법? 그녀를 봐. 그것에 대해 뭘 압니까? 기분이 어떤 기분이 들지? 무엇이 연관 될 수 있습니까? 생각을 표현하는 것을 두려워하지 마십시오. 어쩌면 재미있을 것입니다. 그리고 같은 아티스트의 다른 그림을 보게 될 것입니다. 그들은 무엇입니까? 메리, 슬픔, 따뜻하고 추운가요?
흥미롭지 않은 초상화에서도 뭔가를 찾을 수 있습니다.귀중한 예를 들어, 포즈를 취한 사람의 눈에는. 이 사람은 어떤 종류의 눈을 가졌으며 어떤 직업이 될 수 있으며 어떤 인물을 가질 수 있습니까? 약 3 분 동안 초상화를보세요. 이 순간 산만하지 마십시오. 그림이나 초상화에 모든주의를 기울이십시오.
사진에 에세이를 써 봅시다. 가을은 우리에게 관심있는 해의 시간입니다. II Levitan의 사례를 보겠습니다. 가을의 시간은 나무에 밝은 단풍, 추운 날, 새의 비행, 겨울을위한 공백입니다. 작가 Isaak Ilich Levitan이 올해의 시간을 그렸습니다. 우리가 설명한다. 사진 "황금빛 가을".
우리는 무엇을 보나요? 우리 자신을 예술가라고 상상해 봅시다. 우리는 캔버스와 페인트로 강둑으로 이동할 것이며, 우리는 붓을 가져갈 것입니다. 그러나 그림을 그리기 전에 우리 앞에있는 것을 한눈에 알아볼 것입니다. 푸른 하늘, 적 운 구름입니다. 이 날에, 아마도, 클리어런스가있는 흐린 흐림이있었습니다. 그런 날씨에서는 숲속을 걷는 것이 좋습니다. 노랑, 오렌지, 빨강 및 녹색 잎은 눈을 즐겁게합니다. 그러한 아름다움을 보면서 가을은 비가오고 추운 계절임을 잊을 수 있습니다. 잔디는 여전히 녹색입니다. 눈이 내릴 때까지 걷는 기회가 있습니다.
그리고 강에 어떤 종류의 물이 있습니까? 진정, 감기, 하늘과 구름의 보이는 반사. 당신이 그것을 뒤엎을 수있는 느낌이 있습니다. 일반적으로 자연은 눈을 즐겁게합니다. 저자는 가을이 올해의 멋진 시간이라고 말하고 싶을 것입니다.
예술가가 자연을 그려 내지 않을까?사랑해? 가능성이 높습니다. 그리고 그는 그 중 누구도 좋아하지 않는다면 자연 속에서 사람들을 끌어들이겠습니까? 또한 아닙니다. 그래서, 자연과 연결된 어떤 그림, 주인의 재능, 그의 영혼이 가진 모든 것이 투자됩니다. 그러한 예술은 간과 될 수 없다. 그림의 구성을 고려하십시오 (여름 - 올해의 시간). 유명한 작가 AA Plastov와 그의 그림 "Summer"의 예를 들어보십시오.
사진을 한 번 봐도 충분합니다.자기 자신을 찾고 싶다. 음식, 위안, 침묵, 건강 등 모든 것을 아낌없이주는 자연이 있습니다. 그림의 영웅을보세요. 소녀의 어머니는 먼 여행을하고 잠자리에 들었다. 소녀는 그녀 옆에 앉아 찢어진 나뭇 가지에서 열매를 수집합니다. 왼쪽에는 양동이와 버섯이 가득 찬 바구니가 있습니다. 소녀 근처에서 개가 잔다. 주위에 아름다운 꽃을 재배. 여행자들은 버치 스의 그늘에 정착했습니다. 화가는 무엇을 말하고 싶습니까? 자연은 모든 사람을 사랑하고, 모든 것을 무료로 제공하며, 필요하며 사람들은 그것을 사랑하는 법을 알고 있습니다.
강한 추위, 바람 및 심한에도 불구하고날씨, 예술가는 용감하게 일하러 간다. 겨울 그림의 모든 저자는 칭찬과 주목을받을 권리가 있습니다. 모든 사람들이 그가 본 것에 대한 기쁨을 나누기 위해 감기에 많은 시간을 할애하지는 않습니다. 겨울 테마로 그림에 글을 쓰는 방법? 뿐만 아니라 가을에 관해서. 기억할 필요가있는 것은 : 작곡가의 감정, 감정, 인상이 중요하다는 것입니다. 예를 들어 Ivan Ivanovich Shishkin의 그림 "Winter"를 선택합시다.
우리가 여기서 무엇을 볼 수 있습니까? 소나무 숲, 눈입니다. 가장 밝은 그림으로 판단 할 때, 작가는 좋은 날씨를 선택했습니다. 숲에는 많은 통나무와 나무가 있습니다. 모든 것은 눈으로 뒤덮여있다. 자연은 거대한 흰 담요와 수개월 동안 표면에있는 모든 것을 담은 것으로 보인다. 소나무는 멋지다. 그러한 그림은 약간의 심각함에도 불구하고 따뜻함, 기쁨을 가지고 있습니다. 여기에 자연의 아름다움이 있습니다.
초상화를 묘사하는 것은 그다지 흥미롭지 않습니다.풍경. 사람은 캐릭터뿐만 아니라 열정이 무엇인지, 그가 어떻게 살아가고 있는지를 볼 수 있습니다. 이 예는 Valery Khabarov "Mila의 초상"의 그림으로 사용됩니다.
소녀는의 자에 앉아 하 고 책을 읽고. 그녀의 외모로 볼 때, 그녀가 멈춘 페이지에서 흥미로운 이야기가 있습니다. 어쩌면 현재 시청자는 그 소녀에게 그 본문이나 전체 작품의 발췌 부분을 읽으라고 요청할 것입니다. 안락 의자 아래에 스케이트가 있습니다. 그녀가 최근에 스케이트장에서 집에 왔을 가능성이 있습니다. 가구, 벽, 램프는 아이들이 독서에 관심이 많고 마당이나 집에서 친구들과 놀 때 소련 시대의 스타일을 연출합니다. 이것에 관해서는 그림에 에세이를 쓸 수 있습니다. 사람의 초상은 설명하기 쉽습니다.
그렇다면 그림의 의미는 무엇입니까? 누구나 스스로 결정할 수 있습니다. 누군가는 소비에트 시대 또는 이전 시대의 역사에 관심이 있습니다. 누군가는 어떤 사람들인지를 알고 싶어합니다. 시청자가 보는 것을 미리 추측하는 것은 불가능합니다. 단순히 "나는 책이있는 소녀를 만난다"고 말하는 것은 잘못되었습니다. 모든 세부 사항을 알아야합니다. 사람이 상상력을 가지고 있지 않다면 에세이를 그림에 쓰는 방법? 모든 세부 사항을 고려하고 훈련해야합니다.
</ p>
