작품 "모짜르트와 살리 에리", 장르 -작은 비극은 유명한 러시아 시인, 작가, 극작가 AS 푸쉬킨의 펜에 속합니다. 저자는 1826 년에 새로운 연극을 작곡했으나 소위 볼딘 가을 (Boldin Autumn) 기간 동안 그의 작품에서 가장 결실을 보인시기에 창작했다. 이 연극은 1831 년에 출판되어 곧바로 작곡가 Salieri가 자신의 친구 인 Mozart를 살해 한 가장 확고하게 정립 된 신화 중 하나를 탄생시켰다. 드라마의 텍스트는 NA Rimsky-Korsakov의 오페라 대본 대본과 영화 대본이되었습니다.
장르가 다른 "모짜르트와 살리에리"의 연극시인의 친구들과 그의 동시대 인들에 대한 서면 증언이 있기 때문에 저자의 다른 저작물과 비교할 때 약간의 특이성이 출판되기 5 년 전에 준비되었다. 그러나 시인은 공식적인 비난을 두려워하여 출판을 서두르지 않았습니다. 그는 심지어 익명으로 자신의 새로운 작품을 출판하거나 자신의 작가를 숨기려고 시도했다, 그는 외국 작품을 번역했다 지적했다. 이 작품은 이전의 주요 역사적 드라마 Boris Godunov의 강한 영향을 받아 쓰여졌다.
그것에 대해 연구하는 동안, 푸쉬킨은다른 국가의 역사적인 에피소드에 정진 된 일련의 놀이. 그리고 첫 번째 경우 W. Shakespeare의 작업에서 영감을 얻은 다음 이번에는 음모와 음절의 조화를 선호하는 프랑스 작가 J. Racine의 극작을 그의 모델로 삼았습니다.
푸쉬킨의 가장 유명한 작품 중 하나놀이 "모짜르트와 Salieri"이었다. 이 드라마의 장르는 문학에 존재하지 않는 작은 비극이라고 불리는주기에 접어 들지만 저자 자체는 새로운 작품만을 독점적으로 개발했는데 그 중 4 곡만이 생겨났다. 작품의 주요 장르 특징 중 하나는 음모에 대한 고의적 인 단순화입니다. 이 연극에서는 단 한 명의 에피소드에 출연 한 맹인 바이올리니스트를 제외하고 두 명의 캐릭터 만 출연했습니다.
연극의 전체 구성은 독백과 대화입니다.그럼에도 불구하고 그들의 성격을 완전히 공개했다. "모짜르트와 살리에리"라는 구성은 인물의 심리학에 의해 구별됩니다. 연극의 장르는 친밀감을 정의했습니다. 그 행동은 폐쇄적 인 공간에서 이루어지며, 그 공간은 역사의 극적인 본질을 밝게 강조합니다. 작업의 최종 단계는 예측 가능합니다. 음모 측면에서는 사실상 음모가 없습니다. 주요 동점은 영웅의 내면 세계를 보여 주며, 그들의 행동과 동기를 설명하려는 시도입니다.
매우 간단하면서도 부유하다.드라마 '모짜르트와 살리 에리'는 다르다. 푸쉬킨은 셰익스피어를 모방했을 때 과거의 비극을 썼을 때 그가 의지했던 복잡한 문학적 전환을 포기했다. 이제는 Rasin의 쉽고 우아한 언어에 관심이있었습니다. 그는 독자 (또는 연극 작품 제작자)가 갈등의 본질과 등장 인물의 반대로부터 산만 해지지 않았 음을 확인했다.
따라서 그는 서술의 범위를 의도적으로 좁혔으며대화와 독백에서 최대의 라코니즘을 달성했습니다. 사실, 두 영웅은 처음 모습에서 생명의 동기와 목표를 분명하고 명확하며 정확하게 기술하고 있기 때문에 즉시 명확 해집니다. 어쩌면 작은 비극 속에서 어휘의 단순성을 높이는 저자의 재능이 특히 분명 해졌을 것입니다. 이것은 독자들에게 드라마 "모짜르트와 살리 에리"를 끌어들입니다. 푸쉬킨은 갈등의 의미를 가능한 한 접근 가능하게 만들고 싶었 기 때문에 독자를 흐트러 뜨릴 수있는 어떤 것도 피했다. 동시에, 영웅의 연설은 우아함이 결여되어 있지 않습니다. 구어체에 가깝지만, 그럼에도 불구하고 그것은 매우 선율적이고 질서 정연하게 들립니다. 고려중인 작업에서 두 영웅은 세련된 취향을 가진 지적 노동력을 가진 작곡가이기 때문에이 기능은 특히 두드러집니다.
가장 유명한 작가와 시인 중 한 명푸쉬킨입니다. "모짜르트와 살리 에리 (희곡의 요약은 명백한 단순성과 이해를위한 접근성으로 구별됩니다)는 드라마틱하고 복잡한 심리학 적 음모로 흥미로운 드라마입니다. 처음에는 음악에 대한 헌신과 사랑에 대해 말하고, 그가 공부하기 위해 한 노력을 회상 한 Salieri의 독백으로 시작됩니다.
이 경우 그는 부러움을 표현합니다 (그런데 그것은이것은 놀이의 초안 이름 중 하나였습니다). 모짜르트는 쉽고 기발한 화려한 작품을 작곡합니다. 독창곡의 두 번째 부분은 자신의 아이디어를 공개하는 데에 바쳐졌습니다. 작곡가는 자신의 재능을 헛되게 낭비하고 그를 위해 가치있는 사용법을 찾는 방법을 모른 채 자신의 친구를 독살하기로 결정했습니다.
짧은 기술로 다른 이들처럼푸시킨의 모든 심리적 경험을 밀어 붙이십시오. "모짜르트와 살리에리"(연극의 요약본은 이것의 가장 좋은 증거 임)는 관심사와 삶의 목표가 충돌하는 두 인물의 구술 결투 다. 그러나 바깥 쪽에서 그들은 매우 친숙한 의사 소통을하지만, 저자는 각 구가 사람들이 얼마나 다른지와 어떻게 서로 양립 할 수 없는지를 증명하는 방식으로 연설을했습니다. 이것은 이미 첫 번째 대화에서 밝혀졌습니다.
"모짜르트와 살리 에리"라는 주제가 아마도 가장 좋을 것입니다.즉시 쉽고 자연스럽게 자신의 기질을 보여 현장에 최초의 출현에 밝혔다. 그것은 그것의 구성과 그 오류 음악가 가난한 즐겁게 나쁜를 재생하는 시각 장애인 바이올리니스트로 연결됩니다. 살리에리 때문에 그의 친구가 자신의 천재 음악의 재미를 수 있다는 사실 분개이다.
이 대화는 마침내 결정을 강화했습니다.작곡가가 친구를 독살하려고합니다. 그는 독약을 가져다가 레스토랑에 간다. 거기서 그들은 함께 저녁 식사를하기로 동의했다. 두 사람 사이에는 다시 대화가 있는데 결국 마침내 모든 점들이 나옵니다. 그러한 행동의 속박은 푸쉬킨의 모든 작은 비극에 의해 구별된다. "모짜르트와 살리에리"는 예외가되지 않은 드라마 다. 작곡가의이 두 번째 대화는 내러티브의 중심입니다. 이 저녁 동안 그들의 관심사와 삶의 동기는 직접적으로 직면합니다.
모짜르트는 진정한 천재는악을 행하는 것, 그리고 그의 대담자는이 생각에 놀랐지 만 그럼에도 불구하고 끝까지 자신의 계획을 완성합니다. 이 경우 독자는 모차르트가 운명을 정한 것으로 봅니다. 푸쉬킨은 그의 작품을 세우므로 의심의 여지가 없다. 그는이 드라마를 이끌어 낸 것에 주로 관심이 있습니다.
비극 "모짜르트와 살리 에리"는이 사람들의 심리적 인 대립. 첫 번째 문자는 매우 간단하고 직관적입니다. 그의 친구가 그를 부러워한다는 것은 결코 발생하지 않습니다. 그러나 진정한 예술의 천재로서, 그는 특이한 천재성을 가지고 있습니다. 모차르트는 Salieri에게 그를 레퀴엠 (requiem)을 주문한 이후 이상한 고객에 대한 이야기를 들려 주었다.
그 이후로 작곡가는 글쓰기가 된 것 같았다.장례식 이 단편 소설에서는 임박한 끝을 예감하고 있지만, 어떻게 될지 깨닫지 못합니다.
이 작곡가는 그와는 반대로 훨씬 더 꽉 찼습니다.그들의 교활한 계획을 이행하겠다는 결심. 이것은 모차르트가 레퀴엠에서 단편을 연주 할 때 특히 두드러집니다. 이 순간은 연극에서 가장 강한 순간 중 하나입니다. 이 에피소드에서 모차르트는 독자들에게 음악의 천재로 다시 등장하고 Salieri는 인격화 된 악으로 등장합니다. 따라서 저자는이 두 개념이 서로 양립 할 수 없다는 그의 생각을 분명히 보여 주었다.
"모짜르트와 살리에리"라는 작품은그것은 가장 완벽 위대한 작곡가와 그의 부러워 구현 선과 악 사이의 대립의 문제를 표현하기 때문에 작은 비극의주기에 철학적 인 작품. 푸쉬킨은 완벽하게 자신의 아이디어를 구현하기 위해 문자를 일치 : 지금 정확하게, 진정한 창의성이 두 반대 원칙 사이의 투쟁의 무대가된다. 따라서,이 드라마는 실존 적 의미를 갖습니다. 고려주기의 작품이 게임의 주요 아이디어를 이동 충분히 역동적 인 플롯을 가지고 있다면 그 반대입니다 : 저자는 본 연구는 삶의 의미이며, 줄거리는 작가의 생각을 설정, 지원하는 역할을한다는 철학적 아이디어를 제시 전면에.
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