이 방향은 일반적으로 20 세기 예술의 발전과 특히 회화의 유기적 인 연속이되었습니다.
무엇보다 먼저
큐비즘 스타일은 논리적 인 결론으로 나타났습니다.시각 예술 분야의 새로운 양식을 검색하십시오. 그것의 첫 발현은 프랑스 포스트 인상주의 자 Paul Cezanne의 작품에서 관찰 될 수있다. 그의 그림에서 가장 중요한 순간은 묘사 된 물체의 볼륨을 강조하는 것입니다. 그 이전에 인상파 작가들은 큰 색 반점과 색채 적 하모니를 생각했다.
세잔은이 길을 걷는 첫 발을 내디뎠다.개체의 모양을 과장된 3 차원 이미지. 이로부터 회화에서 입체주의가 시작되었습니다. 세잔 (Cezanne)이 발견 한 양식을 옮기는 플라스틱 방법이 다른 저자들에 의해 선택되었습니다. 눈에 보이는 세계를 묘사하는 새로운 접근법은 이전에는 접근하기 어려운 새로운 가능성을 열었습니다. 많은 사람들이 예술의 새로운 경향을 매우 조심스럽게 다루었으며 수세기에 걸쳐 확립 된 현실적 전통을 깨고 입체파를 비난했습니다. 그러나 새로운 예술가들은 객관적 세계의 현실적인지도 작성에 가장 적게 관심을 가졌으며, 우선 자연을 볼 때 영혼에서 발생하는 자신의 생각과 감정을 그림에 반영했습니다. 입체파 입체파는 그 어느 때보 다 널리 퍼져 나갔다.
입체파의 다양성
예술의 새로운 방향이 빠르게 이겼다.인기. 이미 20 세기 초에 그림 속의 입체주의가 유행이되었습니다. 입체파 그림은 유행의 귀족 살롱을 장식하고 고가의 상업 갤러리에서 판매되었습니다. 입체파의 예술가들은 이미 고전에 의해 인정 받았다. 이 스타일의 가장 뛰어난 대표자는 유명한 파블로 피카소 (Pablo Picasso)입니다. 회화의 큐비즘은 그의 작품의 모범을 통해 가장 잘 연구됩니다. 이 스타일은 개발의 논리적 인 단계를 넘어 섰다. 그리고 후자는 크게 원본을 부정합니다.
그것은 분석 및 합성입체파. 입체파의 첫 번째 단계에서는 가시적 인 세계의 방대한 형태가 분석적으로 구조적인 요소와 가장 단순한 기하학의 형상으로 분해되었습니다. 그리고 초등 구조 요소의 최종 합성 단계에서 이전에는 누구도 볼 수 없었던 완전히 새로운 것이 만들어졌습니다. 그 후, 입체주의에 기초하여, 20 세기의 기술에서 개발 된 많은 새로운 경향이있다. 우선, 이것은 표현주의와 초현실주의를 가리킨다. 입체주의 건축과 조각에서 멀리 떨어져있을 수 없었습니다. 입체파 화가를 찾는 것은 대중 의식과 다른 많은 예술 분야에서 활발한 반응을 보였습니다 : 문학, 연극 무대 및 영화 촬영. 가장 유근 한 입체파의 흔적은 패션 산업에 이르기까지 온갖 종류의 디자인에 적용된 많은 종류의 응용 예술에 남겨져 있습니다.
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