현대 회화의 예술은현재 또는 최근에 만들어진 작품. 일정한 해가 지나면이 그림들이 역사의 자산이 될 것입니다. 지난 세기의 60 년대에서 현재까지 창조 된 회화 작품은 포스트 모더니즘으로 분류 될 수있는 현대 미술의 여러 영역을 반영합니다. 현대에서는 화가의 작품이 더 광범위하게 표현되었고, 20 세기의 70 년대에는 그림 예술의 사회적 지향이 변화했습니다.
현대 회화의 예술가 대표우선, 시각 예술의 새로운 경향. 문화 용어에서는 어떤면에서는 "현대 미술"의 개념과 관련이있는 "실제 예술"이라는 개념이 있습니다. 현대 예술가의 기술 아래에서 가장 자주 혁신을 암시, 화가가 초점에 관계없이 초고속 화제로 변할 때. 그림은 도시적인 스타일로 쓰여질 수 있으며 모든 산업 기업을 묘사합니다. 또는 캔버스에 밀밭, 초원, 숲이있는 풍경 경관이 있지만 동시에 결합 물이 먼 거리에 그려집니다. 현대 회화의 스타일은 그림의 사회적 지향을 전제로합니다. 동시에, 사회적인 의미가없는 현대 예술가의 풍경은 높이 평가됩니다.
1990 년대 후반부터 현대 작가회화는 주제에 대한 연구를 거부하고 작품을 순수한 시각 예술로 번역합니다. 플랑드르 스타일의 정교한 인물 그림, 풍경 주제, 정물의 주인이 있습니다. 그리고 점차적으로 현대 미술에서 순수 예술은 18 세기와 19 세기의 뛰어난 예술가들에 의해 창작 된 그림과 비교할 때 결코 열등하지 않으며 어떤 경우에는 그보다 훨씬 우수합니다. 오늘날 브러시의 주인은 개발 된 기술 기반, 캔버스에 생각을 완전히 반영 할 수있는 풍부한 도구가 도움을줍니다. 따라서 현대 회화의 예술가들은 가능한 한 창조 할 수 있습니다. 물론 페인트 또는 브러시의 품질은 사진을 쓰는 과정에서 중요하지만 여전히 중요한 것은 재능입니다.
현대 예술가들은 방법을 고수한다.대형 캔버스에서 세트에 적용된 비 - 기하학적 스트로크의 사용을 허용하는 그림. 코스에서는 큰 브러쉬, 때로는 페인트입니다. 이러한 그림은 거의 단어의 고전적인 의미에서의 예술이라고,하지만 추상화 될 수있다 - 초현실주의의 연속 즉시 앙드레 브르통의 아이디어로 1920 감사 등장 및 살바도르 달리, 한스 호프만, 아돌프 고틀립로 추종자를 많이 발견했다. 동시에, 현대 회화의 예술가들은 그들 자신의 방식으로 표현주의를 이해합니다. 오늘날이 장르는 전임자와 3m 길이의 캔버스 크기가 다릅니다.
추상화에 대한 균형추는 개념적이었다.미적 가치를 증진시키는 새로운 아방가르드. 현대 예술가들은 모택동이나 마릴린 먼로와 같은 유명 인사들의 이미지를 그림에 포함하기 시작했습니다. 이 예술은 "대중 미술"이라고 불 렸습니다. 인기있는 보편적으로 알려진 추세입니다. 대중 문화는 추상 미술을 대체하고 색다른 방식으로 모든 사람들이 들었던 것을 대중에게 알리는 특수한 종류의 미학과 다른 삶의 상황에서 유명한 사람들의 최근 사건이나 이미지를 불러 일으켰다.
팝 아트의 창립자이자 추종자는 Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein이었습니다.
현대 미술은 다방면에 걸쳐 있으며, 종종 그 안에 들어 있습니다.두 가지 이상의 유형의 시각적 창의력을 결합한 새로운 방향이 있습니다. 작가의 자기 표현의 이런 형태는 사실주의였다. 그림에서의이 방향은 1968 년 미국에서 나타났습니다. 아방가르드 작가 루이 마이젤 (Louis Meisel)이 발명 한이 작품은 2 년 후 휘트니 뮤지엄 (Whitney Museum)에서 열린 "22 명의 현실주의 자"전시회에서 발표되었습니다.
포토 리얼리즘 스타일의 회화는사진의 경우, 물체의 움직임은 마치 시간 내에 정지 된 것처럼 보입니다. 예술가 - 사진 전문가는 자신의 이미지를 수집합니다.이 이미지는 사진으로 캡처되며 사진의 도움을받습니다. 네거티브 또는 슬라이드에서 이미지는 투영 또는 눈금 격자를 사용하여 캔버스로 전송됩니다. 그런 다음 그림 기법을 사용하여 본격적인 그림을 만듭니다.
photorealism의 전성기는 70 년대 중반에 나왔습니다.그 후 대중성이 떨어졌고 90 년대 초 장르가 다시 부활했습니다. 유창한 예술가는 주로 미국에서 일했으며, 그 중 이미지를 투영하여 많은 작품을 제작 한 많은 조각가들이있었습니다. 포토 리얼리즘을 바탕으로 한 가장 유명한 회화의 대가는 Richard Estes, Charles Bellett, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demecis, Donald Eddy, Dwayne Hanson입니다.
Rafaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head 등 젊은 세대의 예술가 사진 작가.
러시아의 현대 예술가들, 그들의 창의력은 전 세계의 예술가들의 감정가들에 대한 관심을 증가시키고 있습니다.
현재 시각적 창의력18 세기와 19 세기에 요구되었던 것과 다른 형태를 취했다. 세계의 현대 예술가들은 아방가르드로 좁혀진 해석으로 캔버스는 정교함을 얻었으며 더욱 유익하게되었습니다. 오늘날 사회는 예술을 새롭게해야하며, 필요성은 그림을 포함한 모든 형태의 창의성으로 확장됩니다. 현대 예술가들의 회화가 충분히 높은 수준에서 수행된다면 사 들여 협상이나 교환의 대상이된다. 일부 캔버스는 특히 가치있는 예술 작품 목록에 포함되어 있습니다. 위대한 화가가 저술 한 과거의 그림은 여전히 수요가 있지만 현대 예술가들이 인기를 얻고 있습니다. 기름, 온도, 수채화 물감, 다른 색깔은 창의력과 잉태의 성공적인 구현에 도움이됩니다. 화가는 일반적으로 단일 스타일을 고수합니다. 풍경, 초상화, 전투 장면 또는 다른 장르가 될 수 있습니다. 따라서 작가는 그의 작업을 위해 특정 종류의 색상을 선택합니다.
가장 유명한 현대 예술가인식을 브러시, 쓰기의 방식으로 다른, 때로는 캔버스의 맨 아래에 서명에서 볼 필요가 없습니다. 현대 회화의 알려진 마스터 - 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter), 필립 펄스 타인, 알렉산더 Isachev, 프랜시스 베이컨, Stanislav Plutenko, 피터 블레이크, 루치안 프로이트, 마이클 파크스, 가이 존슨, 에릭 피슐, 니콜라이 Blokhin, 바질 Shulzhenko.
</ p>
