대형 건설 번호로 완료보컬은 보통 리드 싱어가 오케스트라와 함께 연주 한 것으로, 아리아가 그 것입니다. 이 작품에는 주로 멜로디가 있습니다. 감정적 인 측면에서 아리아는 특정 단계의 행동을 일반화합니다. 그 구조는 다방면이다.
중세 시대에는 이미이 용어가 사용되었습니다.서유럽에서 사용되었습니다. 얼마 후 그는 프랑스에 왔습니다. 처음에는 평범한 절기 노래가 아리아라고 불리 웠고, 17 세기부터는 노래 또는 춤 특성의 도구적인 부분으로 알려지게되었습니다.
이 장르의 개화는 다양한다양한 종류의 솔로 보컬 아리아뿐만 아니라 다양한 악기와 함께 목소리로 작동합니다. 이 시대의 많은 작곡가들은이 장르를 영감의 원천으로 사용합니다. 아리아는 독립 연주뿐만 아니라 발레 또는 오케스트라 모음곡과 같은 주요 작품의 일부가되었습니다.
오페라 독창성의 발달과 함께, 프랑스 아리아의 특징은 노래하고 단순한 구조였습니다.
서유럽에서 아리아의 진화는 오페라와 챔버 보컬 음악의 발전과 관련이 있습니다. 여기에는 다양한 종류가 있습니다 : 1 대 1 아리아 또는 여러 대조되는 부분이있는 작품.
다른 캐릭터 아리아가 개발과 함께장르가 "오페라 - 세리 아"의 나폴리 (Neapolitan) 오페라 학교. 여기서 아리아는 성악의 시범에 의해 지배되며, 오페라의 음악 - 극적인 내용은 단지 부차적 인 것입니다. 이러한 체계화는이 오페라 장르의 위기를 가져온다.
아리아 개발의 가장 중요한 라인 중 하나K. V. Gluck에 속하는 오페라 개혁이다. 아리아는 무엇이며, 우리는 여기서 이것을 말할 수 있습니다 - 이것은 오페라의 음악 - 극적인 액션과 유기적으로 연결된 요소입니다. 그것은 다른 상황에서 발생하는 감정 상태의 모든 부를 전달합니다. 아리아는 비엔나 고전을 생생하게 표현하는 새로운 형태와 종으로 풍부 해졌습니다.
19 세기 후반과 20 세기 초반에 가장 탁월한 것은 작곡가 겸 악기 학자 G. 푸치니 (G. Puccini)의 작품이었다. 그의 작품에서 아리아는 새로운 발달 단계로 나아 간다.
러시아 아리아의 특징적 특징 형성주로 일상적인 만화 오페라의 개발에서 형성되었습니다. 기본적으로 민속, 도시 및 농민 노래, 일상의 로맨스를 사용했습니다. 그들은이 장르의 구조와 intonational structure에 영향을 주었지만, 동시에 서유럽 오페라의 전통의 영향에 주목할 수 있습니다.
Glinka의 오페라는 아리아의 번성이되었습니다. 그의 작품과 다른 작곡가의 작품에서 가장 중요한 장소를 차지합니다. 보컬 멜로디와 멜로디 일반화는 여기에서 매우 중요합니다.이 보컬은 민요의 인성 적 풍부함을 기반으로합니다. Glinka의 작품에서 아리아는 무엇입니까? 우선, 이것은 광범위한 찬송과 멜로디의 특별한 가소성입니다.
혁명 이전 시대와 병행하여이 장르의 고전적 대표자들은 그 시대의 작곡가들의 작품에 등장하는 독특한 형태의 아리아와 그 특정한 종을 등장시켰다. 그러나 그 (것)들과 함께, 러시아 고전을 위해 러시아 고유 아리아 특성의 계속 그리고 해석이 있었다.
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